RESONANCIAS

Espacio de encuentro, pensamiento y aprendizaje colectivo en el Teatro Rialto.

 

Las sesiones tendrán lugar antes, durante y después de cada producción escénica.

Objetivos

1- Comenzar un diálogo entre los ámbitos de la cultura/artes, la salud social y las comunidades. 

2- Pensar la cultura en relación directa con la vida cotidiana. Las artes escénicas, como experiencia, será un medio para interrogarse por el presente y tomar consciencia de las cosas que nos ocurren y afectan.

3- Llevar a cabo prácticas de indisciplinamiento de la mirada para desnaturalizar hábitos aprendidos y visibilizar mecanismos de control.

4- Activar la imaginación a través del juego y la acción simbólica en un proceso de investigación colectiva. 

Destinatarios

 

Dirigido a personas de entidades y colectivos sociales de Valencia, 

 

 

1- EXPLORAR.

Antes de cada producción escénica habrá un espacio de reflexión social y política sobre los temas que atraviesan las distintas propuestas.

A través de una experiencia creativa colectiva exploraremos el modo en que estos temas conectan  con nuestra vida cotidiana, 

 

Los encuentros se realizarán en la sede de las entidades y colectivos que participen y están abiertos a cualquier persona interesada en asistir. 

 

Temas propuestos para los próximos encuentros:


A partir de Godot, abordaremos la vivencia del tiempo / la espera en la cultura contemporánea y en nuestra vida. 


En Perenne pondremos en común sobre tema perenne que más nos confronta con la vida: la presencia de la muerte en nuestra vida y las cuestiones que se derivan como el miedo o la soledad.

 

 

2- IMAGINAR

 

Acciones de mediación experiencial en el Teatro Rialto después de cada producción escénica. 

 

A partir de una experiencia de activación de la imaginación  exploraremos las zonas de contacto que operan entre los espectadores y las obras.  No realizaremos una lectura o análisis de las producciones sino que participaremos del acontecimiento escénico a través de las propias resonancias.

 

 

3- CONECTAR

Laboratorio de investigación/acción que se activará en función del interés, la implicación y la  iniciativa de las personas que hayan formado parte de las experiencias anteriores. A lo largo de varias sesiones llevaremos a cabo un proceso de aprendizaje colectivo a partir de las vivencias y propuestas de los participantes y el apoyo de los mediadores que colaboran en el proyecto.  

 

 



 

 

 

Elena Álvarez-Ossorio Bas

Exploradora. 

Licenciada en Psicología y Máster en humanidades comparadas (arte, literatura y pensamiento contemporáneo). Formación complementaria en Terapia gestalt, Psicología analítica y Bellas artes. Doctoranda en Humanidades en la Universidad Pompeu Fabra con una tesis sobre la imaginación como medio de transformación. Ha realizado proyectos que exploran las intersección entre las artes, la salud y las comunidades durante los últimos 15 años (fotografía participativa, expresión a través de las artes, arte participativo). 
Actualmente coordina el proyecto independiente Azul Prusia Rojo Potasio, en el marco de una investigación sobre el potencial político y terapéutico de la imaginación,  y el proyecto de mediación Resonancias en el Teatro Rialto, impulsado por la Dirección Adjunta de Artes escénicas del Institut Valencià de Cultura. Su interés se centra en las prácticas que restablecen una continuidad entre los procesos creativos y la vida cotidiana. 

Virginia Alonso Llopis

Gestora, promotora y mediadora cultural. 

Licenciada en Historia por la Universidad de Valencia y Máster en Gestión Cultural por la Universidad Politécnica de Valencia. 

Ha dedicado los últimos 15 años a la gestión cultural en diferentes ámbitos y funciones, entre otros: la coordinación de entidades culturales; el diseño y desarrollo de proyectos culturales; la promoción de la creación artística; la producción en festivales de artes escénicas y del audiovisual; la dinamización sociocultural y juvenil; la mediación cultural y educativa o la dinamización de públicos. También ha trabajado en la redacción de contenidos para varios medios de comunicación y ha ejercido como docente en los niveles de Enseñanza Secundaria y Bachillerato. 

Actualmente forma parte de la empresa de distribución de artes escénicas Teresa de Juan Producciones y desarrolla el proyecto de mediación cultural Habitem el Rialto, impulsado por la Dirección Adjunta de Artes escénicas del Institut Valencià de Cultura.

Cursa PERMEA, Programa Experimental para la Educación a través del Arte, del Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana - Universitat de València, y su interés se centra en la intersección del arte, la educación y el pensamiento crítico.

 

Lennyn Armando Santacruz Vega

 

Docente e investigador de la Facultad de Artes Universidad Central de Ecuador. Doctorando en el programa de arte producción e investigación de la Universidad Politécnica de Valencia. Magister en Antropología Social por FLACSO Ecuador, cuenta con un pregrado en artes plásticas una especialización en Educación Artística. Ha trabajo en torno a temas de arte, cultura popular y políticas de representación junto con artesanos y grupos barriales. Fue coordinador General del Área de Vinculación con la Sociedad de la Facultad de Artes Universidad Central del Ecuador.Trabajó como investigador asociado de la Corporación Instituto de la Ciudad de Quito y al área de antropología social de FLACSO- Ecuador. Hasta el 2014 fue investigador del área de Mediación Comunitaria de la Fundación Museos de la Ciudad trabajando en torno a las relaciones entre museos y conflictos de gentrificiación en el Centro Histórico de Quito. Es Co- autor del documental“Mercado San Roque, una casa para todos”. Actualmente es investigador asociado a la red Another Roadmap for Art Education colaborando en la investigación de trayectorias de la educación popular en la región andina del Ecuador.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

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FECHAS

 

Godot:

Explorar - entre el 15 de enero y el 13 de febrero.

Imaginar- entre el 13 de febrero y el 22 de marzo.

Conectar- a partir del 22 de marzo.

 

 

Perenne:

Explorar- entre el 16 de marzo y el 15 de mayo.

Imaginar- entre el 15 y el 31 de mayo.

Conectar- a partir del 31 de marzo.

Si quieres participar ponte en contacto ressonanciesalrialto@gmail.com

Investigación y coordinación: Elena Álvarez-Ossorio Bas. 

 

Colaboradores: Virginia Alonso Llopis, Laura Liz Gil Echenique, Lennyn Santacruz Vega, FelipeCortés, Vicent Gisbert. 

Audiovisuales: Jacobo San Andrés. 

Un proyecto del instituto Valenciano de Cultura (IVC). 


 

 

Felipe Cortés.

 

Actor y director de teatro, Licenciado en arte dramático de la Universidad del Valle (Colombia). Ha enfocado su carrera en el área de la educación en contextos específicos desarrollando su labor en comunidades diversas que van desde la formación infantil hasta grupos de teatro social para adultos. En la actualidad colabora con el colectivo de teatro FUNTUN, perteneciente a la Asociación Valencia Acoge.

Laura Liz Gil Echenique

 

Poeta, artista multi (in)disciplinar y educadora. Se cuestiona el futuro, la identidad y la memoria desde distintos formatos de intervención. Su formación desde temprano se dividió entre el arte y la comunidad. Creció entre la educación musical y rígida de un conservatorio de música y la cotidianidad de un centro de día de salud mental en el que trabajaban sus padres. Graduada de escultura en una academia de bellas artes y con una licenciatura en dramaturgia ha trabajado por más de siete años en radio como guionista y conductora. Ha realizado varias formaciones paralelas sobre dinámicas de grupo y relación arte y salud. Sus obras / intervenciones artísticas van desde las más tradicionales piezas textuales hasta dispositivos de experimentación social que se valen de las herramientas del arte. Actualmente cursa PERMEA, máster en mediación y educación a través delarte del Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana y La universidad de Valencia. Ha sido artista residente del Centro Nacional de Escritura de Espectáculos La Chartreusse les Avignon,Panorama Sur en Argentina, Experimenta Sur en Colombia, CIAV nave 10- Matadero Madrid y Surge Madrid en España, Royal Court Thater de Londres, Laboratorio Escénico de Experimentación Social en Cuba, entre otros. Es parte del colectivo Los Arándanos (España) y del Colectivo Traficantes (Latinoamérica). Sus obras han sido publicadas en Cuba, España, Montevideo y México. Ha presentado sus trabajos en el 70 Festival de Teatro de Edimburgo, Experimenta Sur2016, Epicentro, encuentro de dramaturgia Latinoamericana 2017 en Chile, Argos Teatro 2018 en Cuba, Matadero Madrid 2018, Festival Salmón en Barcelona 2019, entre otros. Desde 2015 crea y coordina “Sobrevidentes” una investigación/obra sobre memoria/deseo y futuro a través de la creación intergeneracional que desarrolla y comparte en diversos formatos.

Vicent Gisbert 

Vicent Gisbert Soler es un artista multidisciplinar que reside y trabaja en Valencia. Está muy implicado en el desarrollo de proyectos en los cuales utiliza el cuerpo, el movimiento y el lenguaje audiovisual como principales herramientas para la creación.

Gisbert no está interesado en el entretenimiento. Entiende el espacio de presentación como un lugar de trabajo donde compartir y reflexionar, partiendo siempre de una puesta en escena muy simple, fascinado por el reto de convertir lo sencillo en complicado. Buscando y cuestionando los límites de los formatos.

Trabaja en sus últimas piezas buscando la implicación mental y emocional del que observa para que el desarrollo de ellas no dependa exclusivamente de él .Forzando por ejemplo a que el público construya sus propias imágenes, jugando a romper las expectativas generadas o invitando a que cada una resuelva las preguntas que Vicent propone con sus propuestas.

Entre sus piezas escénicas destaca Fenster (2012), 1,2,3,4,6 pieza para cuatro intérpretes (2014) ARRIBA HUELE A CAMPO (2016), SAMSARA (2017) y TOXICOSMOS (2018) las cuales han sido presentadas en diferentes salas y festivales como el Instituto Cervantes de Berlin en el 2013, UFER_STUDIOS de Berlín en el 2017, el Festival Escena Contemporánea 2013 de Madrid o Festival Internacional VAD 2012. Estas obras han contado con el apoyo en la producción de diversas instituciones como L´animal a l´esquena, Dock11 studios de Berlín, Leal Lav, UFER_STUDIOS Berlín y L´Estruch.

Ha colaborado en otros proyectos con compañías y artistas, como María Trénor, directora española galardonada en festivales internacionales como La Berlinale y nominada en los Goya con su último trabajo Exlibris (2010).

Obras Rumores (2007), Au (2008), Contra (2009), r38 (2009), Back (2011) y Choices (2014) ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales de cine, vídeo arte y vídeo danza. Ha obtenido premios en distintos eventos como al mejor artista independiente del Festival Internacional Optica 2009, el premio Metrópolis de TVE del Festival Vad de Girona 2010, Screening Motion Berlin 2011 y también menciones honorables en Festivales Internacionales como Oslo Screen Festival 2010 , Videoformes 2010 y el Adana Golden Boll Film Festival 2011, entre otros.